El reportaje de Elena Morales podemos ¡verlo y escucharlo! en este enlace de Radio Valencia Cadena SER.
Vicente Gracia y Hannah Carnegie representan en València el proyecto ShineOnCollective.net, un proyecto de diseño solidario, que nace que voluntad de ayudar. ¿A quién? A uno de lo colectivos más desfavorecidos de la pandemia, a los más pequeños. El diseño nace para ayudar y las maneras son infinitas.
Estos diseñadores aceptaron la invitación de la diseñadora norteamericana Gogo Ferguson al comienzo de la pandemia, sumaron al equipo a la diseñadora de Reino Unido Hannah Martin, y decidieron que donarían un 20 % de las ventas realizadas on line a Unicef USA, para colaborar con los proyectos que la ONG desarrolla por todo el mundo. Los cuatro diseñadores, que crean piezas únicas de joyería de manera artesanal, quieren ayudar con lo que saben hacer, con su trabajo diario, con sus creaciones.
Un momento de la entrevista en el espacio de Vicente Gracia (calle de la Paz, 4 València).
Durante la entrevista la periodista visitó al taller de Vicente Gracia y pudo conocer cómo es el proceso de diseño en Vicente Gracia Joyas. El diseñador le explicó cómo el equipo ejecuta sus creaciones y también como mejora el resultado a lo largo del proceso.
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15 de octubre de 2020— El diseñador español Vicente Gracia, las norteamericanas Hannah Carnegie y Gogo Ferguson y la británica Hannah Martin, todos ellos prestigiosos diseñadores de joyería reconocidos internacionalmente, han dado un paso al frente en tiempos Covid-19. Han creado la plataforma shineoncollective.net para donar un 20 % de sus ventas on line a Unicef. Para el valenciano Vicente Gracia este proyecto simboliza la unión de cuadro diseñadores con estilos muy distintos pero con un mismo sentido de responsabilidad. «Un proyecto que nos inspira en nuestras creaciones diarias», afirma.
Conocer el trabajo de Vicente Gracia permite descubrir un universo secreto y mágico que profundiza en las raíces de la cultura española y mediterránea. Sus creaciones exclusivas diseñadas desde la ciudad de València (España) recogen la esencia del Mediterráneo y conectan con el alma femenina. Su última creación, “Mare Nostrum”, refleja la quintaesencia de su trabajo. El conjunto da forma a dos Medusas que llevan por cuerpo dos ópalos Boulder del color azul de las aguas de Formentera; y por cabezas, el León Africano y el Vellocino de Oro… las dos orillas del Mediterráneo. Como tentáculos las serpientes que simbolizan el infinito y albergan la pasión, representada por dos ópalos de fuego.
Hannah Carnegie nos sorprende con su primera colección de edición limitada, «La arquitectura de los insectos», inspirada en la diversidad de formas y colores presentes en los coleópteros (escarabajos), que cuentan el mayor número de especies del reino animal. Cada una de sus piezas está numerada y hecha a mano, y utiliza diamantes y piedras preciosas. Su trabajo nos permite disfrutar de la belleza de la arquitectura de los insectos, inspiración que le viene de su infancia vivida en la isla de Cumberland (USA), un parque nacional al norte de Florida.
Gogo Ferguson aporta al grupo la experiencia de una trayectoria de más de tres décadas que arranca también en Cumberland. Sus diseños están fuertemente inspirados en la flora y fauna de la isla, en sus tortugas, cocodrilos, pájaros y las conchas que llegan a la orilla. La diseñadora nos La diseñadora nos presenta la colección «Sea Oats» en plata dorada y esterlina, así como su nueva pieza inspirada en las algas marinas que conforma un collar de alpaca oxidada (una combinación de cobre, níquel y zinc). La británica Hannah Martin acaba de lanzar su última colección, «A new act of rebellion», en una clara demostración de fuerza e insurrección, dos de las principales características de su trabajo. Una colección inspirada en los códigos del diseño punk que llega «en un momento en que el mundo entero necesitaría una catarsis», explica Martin.
Para Vicente Gracia «una joya, además de ser belleza y proporcionar felicidad, representa el amor, la paz, la amistad, y puede evocarnos a personas queridas, y con este nuevo proyecto adquirir una joya se convierte también en un gesto de solidaridad con los colectivos más desfavorecidos’. Por su parte Hannah Carnegie destaca: «queremos devolver a la comunidad lo que esta nos brinda, sobre todo a los niños y a las niñas que más sufren, y por eso impulsamos este proyecto solidario».
En este sentido, los cuatro diseñadores quieren resaltar la labor y los proyectos que Unicef impulsa en todo el mundo, como es el caso de Unicef Perú y sus trabajos con las comunidades indígenas de Ucayali, el equipamiento a hospitales a cargo de Unicef Venezuela y el reparto de kits de bioseguridad en las comunidades indígenas de Unicef Bolivia. «Creemos que es el momento de unirnos. Para salir de esta difícil situación que atraviesa la humanidad debemos apoyarnos los unos a los otros. El mundo se enfrenta a un enemigo común y sólo podemos luchar y ganar si compartimos una visión y objetivo comunes», explica Hannah Carnegie, en nombre del colectivo.
Dossier de prensa: shorturl.at/bjq05
Acerca de los diseñadores
Vicente Gracia
Vicente Gracia nació el 8 de marzo de 1961 en València, una ciudad mediterránea que alberga una rica tradición en el arte de la orfebrería y la platería. Vicente es uno de los principales exponentes del diseño español de joyas. Considerado como uno de los 20 joyeros más prestigiosos de todo el mundo, su trayectoria ha sido reconocida por Vogue y por los principales especialistas en joyas —Christie’s—. Galardonado con el Premio Nacional de Diseño (1986), el Premio Nacional de Artesanía (2014) de España y el Premio Internacional de Joyería de la Ciudad de València (1988), cuenta con importantes clientes, así como instituciones oficiales y casas reales. Vicente Gracia representa la esencia de las culturas mediterráneas.
Hannah Carnegie
Hannah tiene un talento inconfundible y propio transmitido a través de generaciones de la familia Carnegie, desde su residencia en Cumberland Island, Georgia, EE.UU. De niña estaba completamente inmersa en el día a día de la vida en la isla junto a su madre, la reconocida diseñadora de joyas Gogo Ferguson, y su abuela, la matriarca de la isla, la abuela Lucy Ferguson. A los trece años, su primera colección «no oficial» se preestrenó en las pasarelas de Nicole Miller en NYC. Desde entonces, Hannah ha perfeccionado su oficio en la firma del negocio materno, Gogo Jewelry, que ha dado como resultado múltiples exposiciones de museos como el Museo Superior de Atlanta (hermanado con el Louvre de París) y ha participado en algunos de los principales programas de televisión de EE.UU. Sus diseños evocan la naturaleza y son la expresión de la flora y fauna.
Gogo Ferguson
Gogo Ferguson diseña sus piezas homónimas desde su casa en Cumberland Island, Georgia, desde hace más de tres décadas. Quinta generación de la conocida familia Carnegie, que compró la mayoría de la isla de Cumberland a finales de 1800 y más tarde donó la mayor parte de la tierra a los Parques Nacionales de los Estados Unidos en la década de 1960. En enero de 2013, el High Museum de Atlanta honró a Gogo con una exposición «Gogo: Nature Transformed» en la que durante ocho meses presentó la evolución de su trabajo. Ella y sus diseños han aparecido en Sunday Morning de la CBS, Town & Country, Garden & Gun, The New York Times y Coastal Living,…
Hannah Martin
Hannah Martin nació en Reino Unido en 1980, en un momento en que Inglaterra estaba siendo convulsionada por una contrarrevolución social, cultural y política, y la música de nueva ola emergió a raíz del post-punk. Hannah Martin ha creado colecciones de joyería de pasarela en colaboración con marcas de ropa de lujo como Martine Rose SS19, Edward Crutchley AW17 y Hussein Chalayan AW12 & SS13. Más allá de la joyería, Hannah ha diseñado ensignias para el Festival de Diseño de Londres y piezas para Grey Goose Vodka y Hendricks Gin.
El colectivo ShineOnCollective está integrado por cuatro destacados diseñadores de joyas: las norteamericanas Hannah Carnegie y Gogo Ferguson, la británica Hannah Martin, y el internacionalmente reconocido diseñador de València (España) Vicente Gracia. Y los cuatro quieren aportar su granito de arena y contribuir, a través de sus ventas on line, a donar un 20 % a Unicef USA.
Si algo he aprendido en estos últimos cuatro años, en la gestión de proyectos culturales, es que este tipo de proyectos -como supongo los de otras disciplinas- son poliédricos. Aquí parafraseo y le doy la razón a mi directora de máster Mariana Pineda, directora en Fundación Contemporánea. Y son poliédricos porque sus muchas caras, sus muchas aristas, sus partes puntiagudas e incómodas… obligan a diseñar equipos multidisciplinares que permitan que el proyecto acabe teniendo la coherencia y consistencia que merece.
No hay más que observar esta imagen que tomo prestada del blog de Miguel Angel Morales (El Aleph-El País), para darse cuenta -en sentido figurado- de lo diferentes que pueden llegar a ser unos proyectos de otros, y la gran cantidad de dificultades que presenta toda ejecución, por sus singularidades. Es por ello que estos proyectos obligan a tejer una red de colaboradores, la cual nos da fuerza y renovación constante de ideas.
El valor de las ideas y de las personas
Hablamos de ideas pero en realidad hablamos de personas. Colaboradores sin cuyas aportaciones -las de cada uno de ellos- el proyecto tiene más difícil encontrar el éxito. Cada persona es un cúmulo de cualidades, de recursos, de soluciones, de ideas, de ilusiones, de fuerza… Saber construir el equipo, saber escuchar, tener la capacidad de comprender lo escuchado y de anticipar lo que cada miembro puede aportar… Ahí está la clave de un buen proyecto y, desde luego, de un buen gestor cultural o project manager.
Porque no solo van a ser suficiente esas cualidades que según los libros debe tener un project manager -ya sea en gestión cultural o en ‘Cómo plantar melones en Tomelloso’-, cualidades como: organización, liderazgo, comunicación, gestión del detalle,… Los gestores de proyectos -culturales o de otra índole- deben, debemos, tener empatía para percibir el valor de las personas del equipo.
Y otro aspecto muy importante cuando hablamos de proyectos es el valor de las ideas. Y la importancia de proteger las ideas. Nuestras ideas. Porque qué difícil resulta esto último. ¡Qué difícil!
Bisila Bokoko y Mayte Aparisi, en Madrid. 2017
Madrid, 27 de noviembre de 2017
En el mes de noviembre de 2017 mantuve en Madrid una reunión maravillosa, con una persona maravillosa. Una valenciana maravillosa. Bisila Bokoko. Una mujer nacida en Valencia pero cuya familia es originaria de la tribu Bubi de Malabo (Guinea Ecuatorial). Bisila es una profesional que ha desarrollado la principal parte de su carrera en Nueva York. Además de speaker internacional, es una mujer emprendedora que ayuda al éxito de aquellos proyectos en los que ella decide involucrarse, desde su agencia.
Con Bisila hablé de libros para niños y niñas, de educación, de didáctica, de storytellings, de países, de museos al aire libre, de nuevos museos africanos en España, de una idea de museo para Dubai y de Dubai 2020. Y tras nuestro encuentro propicié un segundo encuentro, esta vez ya con otros agentes, para analizar la posibilidad de hacer realidad mi idea de museo/exhibición al aire libre en Dubai, con una pareja de artistas que trabajan el mármol de Carrara. De ahí surgió una necesidad y una misión. Redactar un proyecto.
Ahora hay unos meses de mucho trabajo por delante, mucha investigación y documentación, mucha redacción y, lo más importante, la misión de crear un excepcional storytelling que dé sentido a esta idea, un storytelling que deberá tener en cuenta la oportunidad del momento, su ubicación geográfica, las condiciones del clima, los objetivos de Dubai 2020 y, lo mas importante, el pensamiento de Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum.
Hoy quiero compartir pensamientos y reflexiones. Y quiero dedicarlos a esos temas cuyas consecuencias nos afectan a todos y todas, al diseño de las ciudades y a su proyección futura.
Explica el periodista Benoit Bréville enun artículo en Le Monde Diplomatic de noviembre 2017 titulado «Grandes ciudades y buenos sentimientos» el por qué del éxito de Seattle, que comenzó siendo una villa de balleneros y buscadores de oro. (Y tb me ayuda a comprender por qué otras grandes metrópolis nunca lo conseguirán).
Yo vivo en València (España) y aquí al igual que en Seattle tenemos mar, montaña y pirulí. Y hasta noria en Navidad y en verano. Ambas ciudades cuentan con universidades y un número similar de habitantes (más de 700.000).
Es cierto que Seattle, tras la IGM se transformó en un importante centro de fabricación de barcos y aviones. Pero volviendo al artículo de Breville en Le Monde diplomatique, en la actualidad la diferencia de esta ciudad con otras equiparables a ella reside en ‘las tres T’ que promulga el economista Richard Florida.
Seattle hace todo lo posible por adaptarse a ellas: Tolerancia, Talento, Tecnología. Atrae a titulados universitarios de todo el mundo. La ciudad crece y crece. Su modelo es radicalmente opuesto al de Silicon Valley. Atraer al talento y capilarizarlo por toda la ciudad, esto es la ciudad viva de Seattle frente a los complejos habitados autárquicos de Silicon Valley.
Tierra natal de la música grunge también conocida como el sonido de Seattle,11 y de bandas que impulsaron ese movimiento a comienzos de los 90 como Nirvana. Seis compañías de la lista Fortune 500 de 2008 de las compañías más grandes de los Estados Unidos tienen sus oficinas centrales en Seattle. Ellas son Washington Mutual (#130), Safeco Corporation (#267), Nordstrom (#286), Amazon.com (#342), y Starbucks (#425).64 Sin embargo, en abril de 2008, se anunció la venta de Safeco a Liberty Mutual y en septiembre de ese mismo año Washington Mutual fue confiscada por la Corporación Federal de Seguro de Depósitos y vendido a JPMorgan Chase.6566 Otras compañías del Fortune 500 asociadas popularmente a Seattle tienen sus sedes en ciudades del Puget Sound. Algunas de ellas son Costco, con sede en Issaquah; Microsoft y Nintendo, en Redmond; Weyerhaeuser, en Federal Way; y el fabricante de camiones PACCAR y T-Mobile en Bellevue.64 Madre de la marca Starbucks, en honor a una de las ciudades con mayor consumo de café.
