El reportaje de Elena Morales podemos ¡verlo y escucharlo! en este enlace de Radio Valencia Cadena SER.
Vicente Gracia y Hannah Carnegie representan en València el proyecto ShineOnCollective.net, un proyecto de diseño solidario, que nace que voluntad de ayudar. ¿A quién? A uno de lo colectivos más desfavorecidos de la pandemia, a los más pequeños. El diseño nace para ayudar y las maneras son infinitas.
Estos diseñadores aceptaron la invitación de la diseñadora norteamericana Gogo Ferguson al comienzo de la pandemia, sumaron al equipo a la diseñadora de Reino Unido Hannah Martin, y decidieron que donarían un 20 % de las ventas realizadas on line a Unicef USA, para colaborar con los proyectos que la ONG desarrolla por todo el mundo. Los cuatro diseñadores, que crean piezas únicas de joyería de manera artesanal, quieren ayudar con lo que saben hacer, con su trabajo diario, con sus creaciones.
Un momento de la entrevista en el espacio de Vicente Gracia (calle de la Paz, 4 València).
Durante la entrevista la periodista visitó al taller de Vicente Gracia y pudo conocer cómo es el proceso de diseño en Vicente Gracia Joyas. El diseñador le explicó cómo el equipo ejecuta sus creaciones y también como mejora el resultado a lo largo del proceso.
Desde FeelingLab trabajamos para dar a conocer las fortalezas de los proyectos que comunicamos, y para que el mensaje llegue a cuantas más personas. El apoyo de los medios de comunicación on line y off line es fundamental. Desde aquí damos las gracias a todos los periodistas que nos escuchan.
Gracias a la aportación de un colaborador del proyecto ShineOnCollective.net —proyecto cuya comunicación internacional gestionamos desde Feelinglab.com— nuestra base de datos acaba de sumar un total de 615 periodistas de medios de comunicación generalistas del estado de Nueva York, y 143 periodistas especializados en tendencia y moda. Mejoramos nuestras posibilidades de comunicación de proyectos y superamos en nuestra BBDD los 2.400 contactos.
Los nuevos contactos nos llevan directamente a compañeros periodistas que forman parte de las redacciones de los medios referentes e influyentes en la ciudad de Nueva York como el New York Times, The New York Times Style Mag, New York Post, The Observer, Bloomberg, the Tribeca Trib, Town & Village, Brooklyn Spectator,…, contamos con nuevos contactos de periodistas en medios presentes en ciudades como Buffalo —la segunda ciudad más grande del estado de Nueva York— (Buffalo News y South Buffalo News), en Southampton —población del condado de Suffolk Nueva York— (Southampton Press), condado de Putnam (Putnam County News), o Niagara Gazette. Y también con periodistas de medios influyentes en la comunidad latina como La Voz Hispana, El diario-La Prensa. Que sumamos a los medios en EEUU, impresos, TV y on line, con los que mantenemos excelentes relaciones como son Radio Kingston NY, Hola! TV —canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen español , dirigido al público femenino, y creado por la revista ¡Hola! y Atresmedia, el grupo audiovisual español propietario de Antena 3.
También sumamos 143 periodistas especializados en tendencias/lifestyle y moda
Nuestra base de datos, que sin estas incorporaciones contaba con más de 1.700 medios de comunicación, generalistas y especializados en diseño, arquitectura, tendencias, sostenibilidad y medioambiente, economía y cultura, españoles e internacionales, impresos y on line, desde ahora suma también un total de 143 periodistas especializados en tendencias/lifestyle y moda.
Una sólida base de datos que nos permite seguir comunicando proyectos en España e internacionales de toda índole, ya sean especializados en diseño y en sus productos, como en las carreras profesionales de los diseñadores, proyectos empresariales, arquitectura, tendencias, sostenibilidad y medioambiente, economía y cultura.
Con el arranque del curso hemos tenido ocasión de visitar la galería de Arte de Ana Serratosa. La exposición ‘Ocho mujeres artistas‘ ha inaugurado la temporada. También hemos podido conocer y charlar con Alfonso de la Torre, comisario de la exposición, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo.
Ana Serratosa, licenciada en Historia del Arte, dirige su propio espacio desde el año 2000, que no solo dedica a exponer obra, también al asesoramiento y comercio de obras de arte nacionales e internacionales. Serratosa es especialista en artistas nacionales e internacionales, de prestigio consolidado y con una clara proyección de futuro. Frieze, Basel, Basel Miami, Arco y las bienales le permiten estar al día.
En esa ocasión la muestra reúne obra perteneciente a su colección privada. Lo que hemos podido ver han sido bellas obras de artistas, mujeres, de diferentes generaciones y nacionalidades: Phyllida Barlow, Carmen Calvo, Pipilotti Rist, Françoise Vanneraud, Ida Applebroog, Farideh Lashai y Kara Walker. Todas ellas bajo la mirada de Louise Bourgeois, artista central de este tiempo, como la califica Alfonso de la Torre.
Ana Serratosa (izq.), Françoise Vanneraud, Alfonso de la Torre y Carmen Calvo
Pinturas, collages, esculturas, fotografías o instalaciones audiovisuales se dan cita en la muestra. Algunas de las cuales, como los Mundos Extraños de Rist, con sus luces, ritmos y viajes espaciales… pierden al ser fotografiadas, por lo que es recomendable acercarse a la exposición para disfrutarlas.
En esta ocasión nos ocurrió lo mismo con la obra de Françoise Vannereaud, por lo que tampoco la vamos a mostrar en este post. Esta artista, que nos maravilla desde que la conocimos hace dos años en la galería de Ana Serratosa, está presente en la citada colección. En esta muestra volvimos a ver a una artista que, como siempre, sorprende por sus delicados montajes y sensibilidad social.
Su obra expuesta estos días en València une ciudades lejanas con la línea del horizonte mientras el mar las conecta y da coherencia a esa unión. Una artista delicada, F.Vannereaud, cuya expresión artística anda siempre buscando la comunión de los pueblos y la integración de las personas.
Obra de Barlow
Pudimos contemplar una de las creaciones de Phyllida Barlow (Newcastle upon Tyne, Inglaterra, 1944). Especialista en crear esculturas y grandes instalaciones como las que han ocupado la sala principal del Museo Tate Britain. Desde sus inicios como estudiante de arte, ya encontró que la pintura le resultaba limitada por el formato de los lienzo y que necesitaba medios de expansión para dar forma a su creatividad.
Obra de Carmen Calvo
Volvimos a disfrutar contemplando la obra de Carmen Calvo, esta valenciana reconocida internacionalmente, cuyo trabajo despierta interés allá donde va (Bienal de Venecia, 1997). Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013, la obra de Carmen Calvo, siempre original, sugerente y cálida no deja indiferente a nadie. Su trayectoria, de casi cincuenta años, a quien algunos califican heredera transgresora del surrealismo, es una artista comprometida con su tiempo y Alfonso de la Torre uno de los mejores conocedores de la obra de Carmen Calvo.
Y tras la muestra nos queda una duda sin resolver…
¿Se inspira Julian Opie en la obra de Ida Applebroog, esta rompedora artista nacida en el Bronx (N.Y) en 1929. Porque las similitudes entre algunas de sus obras son más que evidentes.
Si alguien me ayuda a resolverla, maravilloso. Gracias.
Con el inicio de curso queremos presentaros AREmuseum, la nueva marca de FeelingLab. Un proyecto para las obras de arte, basado en la realidad aumentada. Y también la tecnología 3D y los mini juegos. Una idea de app para smartphones que busca acercar los detalles ocultos de las obras de arte a los visitantes de los museos. Que cuenta como socio tecnológico con la empresa especializada en realidad aumentada y realidad virtual, Tyris Software.
Queremos sorprender y ofrecer una visita diferente, a las familias que visitan los museos en compañía de sus hijos más jóvenes. Queremos que nuestra aplicación además sirva de reclamo.
Queremos, también, que las familias, los adolescentes y los más pequeños, aprecien que esa singular y divertida visita ha sido gracias a la colaboración de la empresa o empresas patrocinadoras.
Aplicaciones personalizadas, únicas en el mercado
AREmuseum desarrolla su trabajo a través del juego y de los conceptos didácticos, amenos y divertidos. AREmuseum no inventa nada y sí aporta mucho. Nuestro secreto reside en saber qué contenidos ofrecer y cómo trabajarlos para presentarlos en nuestra app de la manera más atractiva. De ahí nuestro equipo formado por profesionales rigurosos y excepcionales. Nuestro objetivo, ser una app única en el mercado por su singularidad. Y lo hemos conseguido.
Nuestra idea se nutre de las experiencias desarrolladas, desde el 2013, por prestigiosos museos y centros de arte. Su experiencia es importante conocerla. Nuestro objetivo, llegar más lejos.
Ofrecemos lo mejor de todos ellos y otros contenidos
En primer lugar, que la mayoría de estas iniciativas de aplicaciones que incorporan la realidad aumentada en los museos más prestigiosos -a excepción de algunos pocos como el British Museum- principalmente están pensadas para el público adulto y pocos tienen en cuenta a los visitantes infantiles. Pero, a día de hoy todos sabemos que -desde hace no más de tres años- la mayoría de niños y niñas de 10-11 años ya cuentan con su propio smartphone.
En segundo lugar, la mayoría de las experiencias en los museos se ha centrado en facilitar información de las obras de arte. Esas app se han convertido en un sustituto soso de las cartelas, y han olvidado incorporar juegos dinámicos y otros recursos narrativos que ayudan a acercar la obra de arte de una manera mucho más potente.
Interactuar con las obras, jugar con juegos -en el smartphone- inspirados en ellas, retar a tu familia o acompañante y saber quién sabe más del museo, situarte en el ranking de expertos mensual y otros muchos y divertidos recursos didácticos y tecnológicos son los que os proponemos para nuestra app AREmuseum Tyris Software.
Y todo para evitar situaciones como esta… :)
Mayte Aparisi
Responsable editorial Feelinglab y AREmuseum by FeelingLab
¿Se puede pintar la igualdad? ¿Se puede dibujar la integración? ¿Somos capaces de imaginar un mundo sin colectivos en riesgo de exclusión social? ¿Eres capaz? Estos son solo algunos de los motivos que han suscitado este trabajo realizado por la editorial FeelingLab junto a la Fundación Libertas 7 y su centro l’Iber, Museo de los soldaditos de plomo, con la colaboración de la Obra Social La Caixa. Un proyecto para pintar la igualdad, dibujar integración e imaginar un mundo mejor. Y con la colaboración de una protagonista real, María, nuestra especial guía del museo.
Un material didáctico basado en ilustraciones didácticas, de descarga on line gratuita. Una colección de láminas ilustradas a medio concluir por una razón, porque se ha buscado que quien las trabaje, niño o adulto, sea el verdadero protagonista. Estos dibujos inacabados se convierten, desde ahora, en una herramienta de trabajo tanto para los colectivos en riesgo de exclusión social como para los alumnos de las escuelas de Educación Primaria.
Descárgate nuestro material a través de este link , de manera gratuita. Puedes obtener el libro completo e incluso encuadernar ¡Puede también ser un bonito regalo! Y si lo prefieres también puedes descargarte sólo aquellas ilustraciones que más te interesen.
¡Gracias por ayudarnos a pintar la igualdad, a dibujar la integración y a imaginar un mundo sin colectivos en riesgo de exclusión social!
En Feelinglab las app son una herramienta muy útil, a través de las cuales contamos empresas, marcas e instituciones, utilizando textos y juegos. Por todo ello recientemente asistimos a la 4 edición del congreso nacional del sector de las apps, AppTradeCenter en Valencia, organizadas por innoarea dessign consulting, con el respaldo de inndea Valencia y Mobincube. Allí se hablaba de tendencias y de futuro en el campo de las app, la realidad virtual y la realidad aumentada. Escuchamos a Luís Esteban CEO de iProspect, a Luís Castillo CEO de NeuroDigital, a Emili Blanque, acount manager de Visyon, a Javier Martín CEO de Aluxion Labs, a Guillermo Gallardo, ASO manager de PickASO, entre otros.
Y varias ideas quedaron en el ambiente. En el 2020 tendremos mucha presencia de realidad virtual inmersiva. Y las empresas la utilizarán para comunicar/mostrar sus productos y conseguirán abaratar costes en ciertos tipos de demostraciones.
Y en los estores de app habrá app’s tradicionales, y por supuesto app’s con realidad aumentada y con realidad virtual. El dispositivo principal será el smartphone. Aportaron muchas cifras. Una de ellas: en 2020 habrá repartidos por el mundo 100 millones de dispositivos de realidad virtual.
La realidad virtual puede ser de dos tipos: inmersiva y no inmersiva. Los métodos inmersivos hacen referencia a un ambiente tridimensional creado por un ordenador, el cual se manipula a través de cascos, guantes u otros dispositivos que capturan la posición y rotación de diferentes partes del cuerpo humano. La realidad virtual no inmersiva también utiliza el ordenador, pero es a través de internet como podemos interactuar -a tiempo real- con personas en espacios y ambientes que en realidad no existen.
Neil Harbisson, primera persona en el mundo reconocida como cíborg por un gobierno (Reino Unido, 2004)
Leyendo a Carlos Bueno en ElEconomista hablar de las 10 tendencias tecnológicas que cambiarán el futuro a partir de 2017, descubrimos con sorpresa que vamos hacia un futuro cíborg, una palabra que todavía nos suena a lejana y que viene a decir que llegará un tiempo en que conviviremos con organismos cibernéticos, criaturas compuesta de elementos orgánicos y dispositivos cibernéticos, generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte orgánica mediante el uso de tecnología. De hecho algunos ciudadanos, como es el caso de Neil Harbisson han comenzado a practicarlo sobre si mismos, para superar ciertas discapacidades.
Por tanto, lo menos que hoy podemos pensar es que ha llegado el momento de las app’s para las empresas. Una herramienta que les ayuda a vender, narrarse y mostrarse,… pero también a fidelizar y emocionar a través del juego y la didáctica, el conocimiento.
En www.feelinglab.com actualmente trabajamos para poner la tecnología de las app’s al servicio de las empresas y conseguir, por ejemplo, que con la ayuda de la realidad aumentada transformemos las visitas de los más pequeños y pequeñas a los museos, y la convirtamos en una experiencia inolvidable. A nadie escapa que nos ha inspirado Pokemon Go de Nintendo, sus posibilidades y gran aceptación del público infantil.
Recientemente hemos conocido que Google también se ha inspirado en Nintendo y apuntado a la moda de aplicar el juego de Pokemon Go para fomentar el disfrute en los museos. Y la notica ha corrido como la pólvora. Lo ha anunciado hace tan solo unos días. Comenzará por el Detroit Institute of Arts, uno de los museos más grandes de Estados Unidos. Allí Google aplicará la realidad aumentada para ofrecer a los visitantes información adicional sobre las más de 65.000 obras expuestas en su interior. Y su intención es llegar al resto de museos norteamericanos.
Pero según nos cuenta Francisco Mollá CEO de Starcruisers Studio y partner tecnológico de Feelinglab.com, ‘Google todavía tiene problemas que solucionar pues su tecnología no sirve para todos los dispositivos móviles, por lo que tendrá que desarrollar unas tabletas específicas para esos museos a los que quiere llevar la realidad aumentada, de manera que puedan alojar su app.
En la página oficial de Google para Tango nos informan de los dispositivos que podrán permitir que la app funcione: Lenovo Phab 2 Pro y Asus ZenFone AR. Dispositivos que no son de uso frecuente lo que permite aventurar que Google tendrá que efectuar modificaciones y permitir que su app de realidad aumentada sea accesible en cualquier smartphone. No estamos hablando de ningún imposible. Y muy cerca tenemos las pruebas.
Lenovo Phab 2 Pro y Asus ZenFone AR
Ojo: el caso español que sí funciona
En nuestra próxima entrada os hablaremos del caso español que sí funciona, un museo de Madrid el cual, desde hace solo dos meses, ofrece a los visitantes una app gratuita con realidad aumentada, que permite visitar el museo de una manera sorprendente y diferente. Hablamos del museo Lázaro Galdiano.
Una idea que surgió, hace tres años, y que al igual que nos planteamos desde www.feelinglab.com, su principal objetivo es convertir en un juego divertido la visita a los museos.
¡Si crees que a partir de ahora verás el futuro distinto… que lo mirarás con otros ojos :) entonces algo hemos conseguido.
Que los destinatarios acaben rendidos a nuestros pies, nos adoren, nos admiren, nos quieran… Conseguir estos objetivos mientras narramos la misión, visión y valores de una empresa o de una institución es, probablemente, el objetivo final de cualquier acción ya sea de marketing inbound o de comunicación. A medio camino entre unos y otros se mueve Feelinglab, entre el marketing y la comunicación. Siempre de la mano de la creatividad y la didáctica, nuestros proyectos buscan transmitir los objetivos y trabajo de las instituciones, así como de las empresas y de sus marcas. Y mientras trabajamos los contenidos aportamos valor a la audiencia, ese ente abstracto formado por personas a las que queremos agradar y convencer en el caso de las instituciones, o convertir en clientes cuando hablamos de empresas.
Despertar sensibilidades y sentimientos
Y por eso, nuestro trabajo puede ser un buen aliado del inbound marketing, ese concepto nuevo para muchos y bastante conocido para otros que busca despertar las sensibilidades y los sentimientos de la audiencia. Esa nueva manera de comunicarse con la audiencia que ha desterrado al marketing tradicional y machacón. Cierto es que las empresas siempre quieren cuantificar los resultados pero no menos cierto es que cuando hablamos del corazón -no en vano hay quien lo ha llamado love marketing– el ROI es más difícil de cuantificar, o también podemos decir que sus beneficios pueden no ser inmediatos y sí a corto plazo.
Artículo en El Mundo de Bel Carrasco.
Adjuntamos el artículo de El Mundo sobre el papel que pueden jugar nuestros proyectos -ya sean en papel o en app’s- para dotar de contenido y recursos narrativos a las campañas tanto de comunicación como de inbound marketing. Para entender esto hay que explicar por qué los proyectos de FeelingLab son un perfecto complemento. Y lo son por varias razones:
Cuando en FeelingLab narramos una institución o una empresa, o cuando queremos asociar una institución o empresa a valores o , por qué no, buscamos convertir en amenos conceptos que a la audiencia se le resisten, como por ejemplo una Memoria de Sostenibilidad :), lo primero que hacemos es desgranar bien a la empresa o institución. Trabajamos de su mano para conocerla y entender lo que necesitan comunicar. Y con grandes dosis de creatividad e imaginación conseguimos lo que parece imposible: narrar verdaderos ladrillos informativos, conceptos áridos para ser comunicados… y lo hacemos invitando a la audiencia a pintarlos, dibujarlos, concluirlos, jugar con ellos… Nuestra creatividad, nuestros guiones, ilustraciones y diseño gráfico culminan este proceso.
Conviértete en un o una brigada forestal en EL QUADERN DE LA DIPU (versión papel)
El resultado de nuestro trabajo puede ser un cuaderno en papel, un libro o una app, pero -sea cual sea el resultado- todos nuestros trabajos aportan recursos (texto e ilustraciones) a los responsables de gestionar los contenidos, materiales que podrán utilizar en las acciones on line (blog, redes sociales…) .
Aportamos frases-titular
Por ejemplo, los responsables de las campañas de marketing inbound trabajan el SEO, los links para mejorar el posicionamiento orgánico de su web o blog,… y todo su trabajo requiere de contenidos de calidad, de contenidos diferentes, que capten la atención del destinatario… Y nuestros proyectos aportan frases-titular, mensajes directos, información sintética, ilustraciones a medio acabar,… todos ellos contenidos originales aptos para ser virales, para generar tráfico, y el tráfico hacia la web puede y/o debe acabar en leads, si se trata de una empresa.
App EL QUADERN DE LA DIPU. Àrea Medioambiente
En definitiva, narrar empresas e instituciones a la manera de FeelingLab, diferente, cálida y amable, convierte nuestras narraciones en únicas, al estar basadas en ilustraciones a medio concluir, en unas ocasiones, o en juegos para dispositivos móviles (app’s advergaming), en otras. Y siempre con una buena labor de documentación y mucho rigor narrativo,
Por fin! Hemos presentado junto al Presidente de la Diputación de Valencia, Jorge Rodríguez, la diputada de Bienestar Social y Educación, Mercedes Berenguer Llorens y el alcalde de El Palomar, Jordi Vila, EL QUADERN DE LA DIPU y su versión en App, que ya está disponible para dispositivos Android en Google Play (y en unas semanas llegará a la AppStore).
Un protagonista de excepción, Jordi Vila Vila, alcalde de El Palomar, nos guiará a través del libro en papel y nos invitará a acabar las ilustraciones.
El Mundo Comunidad Valenciana.
Y a través de la App podremos conocer mejor cómo ocupa el día a día la Diputación de Valencia. De la mano de la App podremos jugar a divertidos juegos, para tableta o móviles, inspirados en el trabajo que cada día realiza esta institución.
Jugaremos a llevar el agua potable a las casas, a construir el puzle de los restos de leopardo más completo de la Península Ibérica, que alberga el Museo de Prehistoria; a recorrer vías ciclopeatonales de la mano de Jordi, con cuidado de que no nos cacen las serpientes… Conoceremos los personajes del Universo SARC, y limpiaremos montes de matojos junto a las brigadas forestales…
Y eso son solo algunos de los 22 juegos que contiene la App EL QUADERN DE LA DIPU. Y podremos pintar 22 ilustraciones. Mejor en tableta que en móvil.
As Judy says, ‘every girl worries from time to time’. Maybe it’s an argument with a friend, or a big test or a performance in front of a crowd. Maybe it’s her body. Maybe it’s even something fun, like a slumber party or overnight camp, or something really big, like moving away or her parent’s divorce. For many girls, even small worries can take on a life of their own and get in the way of enjoying life.
This work, this book, will help take charge over their worries. As Judy says: ‘you’ll learn tried-and-true ways to overcome fears and create a sense of calm. You’ll take quizzes and find out about yourself and what concerns you, and you’ll read advice from real girls who found ways to deal with their own worries’. The book is packed with proven techniques for handling worry and creating confidence–freeing you to be the girl you’re meant to be.
En feelinglab.com recogemos la recomendación de María Eugenia García Benet, responsable de Proveedores del área de Marketing de Novartis. María Eugenia, durante nuestra reciente reunión de trabajo, nos aconsejaba incorporar a nuestro equipo la figura de un supervisor o supervisora de contenidos (medical writer) para nuestros proyectos dedicados a la rama médica y sanitaria. Y esta tarea la desempeña desde hoy Amparo Mifsud Giner, embrióloga clínica Senior en el departamento de fecundación in vitro (FIV) del IVI Valencia.
La doctora Mifsud Giner es licenciada en Ciencias Biológicas, especialidad Bioquímica y Biología Molecular por la Universidad de Valencia y Doctora en Biología Molecular por el departamento Obstetricia y Ginecología de la Universidad de Medicina de Singapur. Y en la actualidad, desde el IVI Valencia, desempeña una labor tanto clínica como de investigación. También es profesora del máster de Biotecnología de la Reproducción Humana impartido por la Universidad de Valencia y participa en varios congresos tanto nacionales como internacionales.
Mifsud Giner ha publicado varios artículos científicos como primera autora en revistas de prestigio internacional tales como:
Androgen Receptor Gene CAG Trinucleotide Repeats in Anovulatory Infertility and Polycystic Ovaries. Amparo Mifsud, Sylvia Ramirez and E.L. Yong. (JCEM)
Molecular basis of Androgen Receptor disease. E.L. Yong, Joyce Lim, Wang Qi, Victor Ong, Amparo Mifsud. (Annals of Medicine).
Trinucleitide (CAG) repeat polymorphisms in the Androgene Receptor Gene: molecular markers of risk for male infertility. Amparo Mifsud, Sim CK, Boettger-Tong H, D.J. Lamb, L.I. Lipshultz, E.L. Yong (Fertility and Sterility).
Muchas gracias doctora Mifsud Giner por su apoyo desde los inicios a este singular proyecto.
podido ver han sido bellas obras de artistas, mujeres, de diferentes generaciones y nacionalidades: Phyllida Barlow, Carmen Calvo, Pipilotti Rist, Françoise Vanneraud, Ida Applebroog, Farideh Lashai y Kara Walker. Todas ellas bajo la mirada de Louise Bourgeois, artista central de este tiempo, como la califica Alfonso de la Torre.
